L’adresse

Comment l’œuvre d’art suscite-t-elle l’attention ? Comment instaure-t-elle la relation ? La manière dont elle y parvient ou s’y efforce constitue-t-elle une dimension spécifique de l’œuvre comme art ? Ainsi pourraient se résumer les questions de l’adresse.

Ostention, interpellation, apostrophe, appel, dédicace… Les modes, figures et formes de l’adresse en art, conventionnels ou non, sont multiples et permettent de poser l’hypothèse que l’œuvre d’art commence, se manifeste (avant tout), se perpétue voir se définit essentiellement comme œuvre d’art par une adresse. Si tel est le cas, s’agit-il d’une forme ou d’un mode d’adresse particulier, d’un mécanisme énonciatif spécifique ? Et de quelle manière cette adresse est-elle diversement et distinctement mise en œuvre selon les divers médiums artistiques, les styles, les époques ? Est-ce sur des principes ou des modes de fonctionnement dissemblables ou comparables ? Dans ce dernier cas, les modèles de l’oralité ou de la performance sont-ils les seuls envisageables ? Peut-on identifier une « intention » d’adresse en dehors de ces deux modèles notamment dans les oeuvres pastiques ou musicales ? Est ce l’artiste, une institution, une culture, un monde de l’art qui adressent l’oeuvre ou déterminent les conditions et les effets de son adresse, ou bien les oeuvres mettent-elles également en forme ou en figure des dispositifs d’aressse plus spécifiques et pérennes, susceptibles de garder leur efficacité, même dans la longue durée ?

Telles sont quelques-unes des questions abordées dans ce volume à travers l’analyse d’œuvre aussi diverses que celle de Mallarmé, du Caravage, de Giacometti, de Proust, de Vermeer, de Ritcher, de Serrano, du Pontormo ou de Holbein. L’adresse y est interrogée à partir de perspectives esthétiques multiples dans le contexte du théâtre, de la littérature, de la peinture, du cinéma, mais aussi à travers la question de l’esthétique dans le règne animal.